Broj korisnika online: 3 Posjetioc broj
UMJETNICI (247) INFO
UDRUGE (10) MARKETING
MALI OGLASNIK (361) NOVOSTI
MUZEJI (7) KONTAKT
IZLOŽBE (24) FORUM
pojam

Predaja oglasa
Upis umjetnika
POČETNA
KORISNI LINKOVI
UNESCO Venice Office
ROSTE
HRVATSKI
RESTAURATORSKI
ZAVOD
MINISTARSTVO KULTURE
REPUBLIKE HRVATSKE
Hrvatski restauratorski zavod
ANTIQUES-TRUNK.com
HDLU Osijek
The Muesum of Modern Art
Artnet
Museum of London
The British Museum
Global Art
MDC
Privatna umjetnička gimnazija
ŠKOLA LIKOVNIH UMJETNOSTI SPLIT
Zagrebačka Umjetnička Gimnazija
PROJEKT ONLINE // ATELJE KEST

Atelje Kest je mala umjetnička oaza u samom centru Zagreba. To je prostor u kojem umijetnica Đurđica Horvat stvara unikatna umijetnička djela iz keramike i stakla.
Atelje Kest odiše kućnom atmosferom u kojoj možete u razgovorusa umjetnicom Đ. H. i doznati nešto više o samom načinu procesa stvaranja umijetničkih djela.

Opis: Izrada web stranica, galerije slika...
 
Web
Umjetnine.com

 

Internet portal
Umjetnine.com
Ponuda umjetnina, biografije umjetnika, mali oglasnik, izložbe ...

Info:
Email: info@umjetnine.com
Tel:
00 385 98 76 52 60
00 385 91 56 100 56

Izdovjeno |

Gradska galerija Fonticus Grožnjan

Edvard Kužina Matei: FACE, samostalna izložba

¨Osvrt na izložbu : Edvard Kužina Matei: FACE

  Edvard Kužina predstavlja ciklus slikarskih radova koji tretmanom premise i plasmanom predstavljaju zaokruženu konceptualnu likovnu cjelinu. Pred nama je projekt «Face». Radi se o licima naslikanim uljem na platnu, izrezanim s podloge i predstavljenim kao likovne jedinice unutar izložene cjeline. Radovi su nastali na tragu discipline portreta. Ali, ovo nije izložba portreta. Pred nama je kolekcija stanja. Zbirka emotivno obojenih percepcija okoline.

Lice je osnovna oznaka identiteta. Lice govori o našem unutarnjem stanju ili nosi grimasu koju pokušavamo navući, ovisno o situaciji koju želimo pokazati. Tražeći odgovarajući izobličeni izraz, autor se igra s jedinim dijelom tijela koji je neponovljivo osoban. Dijelom tijela koji nas označuje kao jedinku.

Kad se laća slikanja portretnih situacija, umjetnik poznaje pravila tradicije. On zna koja značenja od prikazivanja lika očekuju slikar, a koje promatrači slike. To su formalni, fizionomski te postularni identitet modela, svodljiv na psihologiju karaktera. Relacija percepcije je formalno opisiva odnosima između boja i kompozicije slikanog motiva ali ovdje je zanimljiviji socijalni kontekst. Obično je uloga promatrača u galerijskom prostoru dodijeljena posjetiocu. Ovdje je učinjena inverzija: in situ se našlo mnogo više fiktivnih promatrača sa zidova galerije od živih posjetitelja. Na kušnji je intenzivna aktivnost promatranja, a ponuđena interaktivna, provokantno ogledalna situacija.

Ova lica obasjana su mjesečevom svjetlošću i pogleda punih halucinatorne snage. Nelagodno svjesni sumnje, ovi likovi zagledani su više u sebe nego u nas. Impresivno je evidentiranje udubljenih ali prodornih pogleda prema nama. To je autor naglasio izrezivanjem i uskraćivanjem bilo koje informacije o miljeu, statusu ili bilo čemu što bi otkrivalo vlasnika lica. Umjetnik realizira velik broj obličja. Postavom nudi opsjednutost količinom uradaka, mnogobrojnim licima. Modeli su sami sa sobom negdje u podsvjesnoj sferi, a na trenutak izniknu na površinu svijesti i materijaliziraju se u obliku izrezaka slikarskog platna. Ovo je enformelistički potez iako uopće nije važno je li portret najprije nastao na većem, možda čak i uokvirenom platnu, ili je nastao na unaprijed izrezanoj ovalnoj formi.

Kao i El Greco, Edvard Kužina više voli svjetlost svojih unutrašnjih vizija od sunčeve svjetlosti. Prolazeći dojmljivom kolekcijom El Grecovih portreta u Toledu, i osupnuto promatrajući slavni Pogreb Grofa Orgaza, nameće se asocijacija sumnje. Činjenica je da El Grecovi likovi odražavaju prožetost unutarnjim. Tu unutarnju vatru možemo dovesti u bliskost sa sumnjom. Nešto slično događa se i ovdje: Akteri su i umjetnik zadubljeni u začudnu aktivnost intenzivnog unutarnjeg doživljaja. Zaustavljena u introvertiranim situacijama, lica plijene pažnju upravo time. Autor progovara o impresiji njihovom usredotočenošću i samodostatnošću. Čin uživljavanja u stanje motiva i insinuacija intenzivnog usmjerenog znakovitog pogleda najzanimljiviji je dio nastanka ovog projekta.

Sljedeći dramatični dio je prezentacija. Postav postaje fiktivna scena za suočavanje. Konglomerat, niz, seriju lica autor niže u jednom dahu. Skoro do iznemoglosti. Tako se njegov umor podudara s dojmom koji postiže na radovima. Nižući seriju, lice uvijek interpretira na nov način. Ujedinjuje ponavljanje motiva s novim doživljajem. Rezultat je uvijek nov. Ali, začudno, opet snažan i neponovljiv.

Prolazeći galerijom, postajemo svjedoci intimne priče o samoispitivanju. Autor je slijedom izrađivao portrete svojih sjenovitih prijatelja / neprijatelja. Pristupao im je decentno, mijenjajući im anatomske karakteristike i smisao. Snaga autorskog rukopisa, u ovom slučaju slikarskog, tjera nas na daljnje razgledavanje ne bismo li se riješili prve impresije. No, autor nam ne da odahnuti. Od rada do rada doživljavamo nov nalet snažnog izgovora. Mogu nas ljutiti, raspoložiti, zamisliti. Promatranje niza uvjetuje tračersko razmišljanje: tko su i što su ovi likovi u odnosu na umjetnika. Promatrač kao i umjetnik ima moć da otvori ili zatvori neke od prolaza k percepciji. Očito je da je autor motive doživio kao senzibilna osoba bez obzira je li ih vidio očima ili osjetio nutrinom.

Autor izolira lice od bilo kakve asocijativne okoline koja bi nam pomogla pri određivanju i pušta nas sasvim same usred mogućih ogledala. Iznenađenje prikrivenim odnosima pojedinca i okoline kao da se autoru provlači kroz radove. U prvom susretu s ovim ciklusom može nam se učiniti da je pred nama serija zločestih obličja. Kasnije uočavamo da je tu više tuge nego zlobe. Niz Edvardovih predmeta karakterizira ljudsko. Izražen je određen stupanj empatije s naznačenim likovima. Situacija postaje nepodnošljiva. Poput zametka u formalinu. Ili, poput podivljalog eksperimenta koji prelazi gabarite zadanog, ona izmiče stilskim odrednicama. Niz medaljona s licem poziva na prepoznavanje. Sudbine pred nama određuju i otkrivaju autorov stav. Izraz lica, gesta portreta, detalji govore da su podređeni ekspresivnoj nakani umjetnika. Ova simulacija trenutaka biva sažeta u format umjetničkog projekta.

Jedino na osobnom planu možemo sebi pojasniti sebe. Ovi radovi preispituju samu narav objašnjenja. Projekt je prepun sadržajem: od prvog sloja koji prikazuje do skrivenih, diskurzivnih značenja, koja naša mašta mora razotkriti. Pokušajmo doživjeti pokazano kao edukativni trenutak našeg shvaćanja samih sebe i općeljudskog. Jer, nema apsolutne stvarnosti; stvarnost je subjektivno determinirana, a potraga za istinom je neizbježno svedena na kontinuirani trud interpretacije i reinterpretacije.

Eugen Borkovsky, 2006.

 

BIOGRAFIJA: Edvard Kužina Matei rođen je 1954. u Šibeniku. Školuje se u Zagrebu i Rijeci. Boravio i djelovao u Kanadi. U domovinu se vraća 1990. i radi u Zagrebu a od 2000. godine u Istri. Član je HDLU Zagreb. Izlagao na 26 samostalnih i na mnogim kolektivnim izložbama u zemlji i inozemstvu.

Gordana Kužina: OBJEKTI samostalna izložba

 

Osvrt na izložbu Gordana Kužina: OBJEKTI

Gordana Kužina ovaj put predstavlja izložbeni projekt koji, jednostavno, naziva Objekti. Pred nama su 3 rada nastala slikarskim i skulptorskim tehnikama. Pažljivijem promatraču cijeli postav donosi niz zanimljivih konotacija.

Galerija kao prostor neutralnih, odredivih obilježja sinonim je neosobnog prostora. Potpuno je neovisan o vanjskim utjecajima poput godišnjih doba, osvjetljenja, dnevnog vremena. Pravilne forme arhitekture, bijeli zidovi, neutralan pod, određena fiksirana svjetlost, ideja "bijele kocke" trebali bi izloženim radovima kao autonomnim estetskim artefaktima osigurati puninu izraza. Autorica galeriju doživljava kao «bijelu kocku» i neobičnim objektom dijeli ju na dva dijela. Ona zaobilazi slikarsku iluziju prostora koju je plošna slika kroz povijest morala dočarati. Trodimenzionalnost nudi postavljanjem u prostor dva slična slikarska rada, priljubljena leđima. Tako pred sobom imamo objekt. On imaginarno razdjeljuje prostor. Slike, pretvorene u skulpturu, međaš su drugim dvjema radovima. U jednom tako odvojenom prostoru je slika ovješena na zidnu površinu, a u drugom skulptora. Slika je istih gabarita poput onih koje čine objekt međaš u prostoru, a trodimenzionalni predmet klasičnih je skulptorskih obilježja.

Autorica na radu koji vješa na zid slikarsku podlogu doživljava kao poligon za nesputanu igru i kreira reljef s detaljima koji izviruju ispred površine rada. Tako ovaj rad možemo doživjeti i kao reljef ovješen na zid. Elementi igre, prisutni na slikarskim elementima projekta, nastavak su ciklusa Tango, predstavljenog prošle godine. Tada je na način blizak igri umjetnica problematizirala temu ritma. Tada je, kao i na radovima pred nama, pojam ritma likovno tretiran izmjenama linija i koloriranih tonova.

Umjetnica nastavlja istraživanje i proširuje ga zanimanjem za prostor. Ne napuštajući stilske oznake spomenutog ciklusa, plasmanom predmeta zadire u nekoliko tema. Prije svega, zbunjujuća je situacija sliko - objekta, oblika u prostoru, sačinjenog od dvije slike, priljubljene pozadinom. Autiorica se poigrala i samostojećim predmetom od masivnog drva koji je postavljen u svom dijelu prostora. Skulptorsku situaciju Gordana relativizira izvedbom perforacije i uvođenjem plošnog oblika koji prolazi kroz volumenozni predmet. Na skulpturi nalazimo još jedan trag slikarskoga: površinu koja je plošna i koja okomito omeđuje stranicu predmeta.

Ovo miješanje medija problematizira klasično poimanje strogih, odijeljenih pristupa slikarstvu i skulpturi. Prikazivanje trodimenzionalnosti plošnim, dvodimenzionalnim formatom i intervencija u skulpturalnom obliku dovode do likovno – tehničkog nesklada. Upotreba gotovo svega i odluka umjetnika što će biti a što ne umjetnički materijal te način na koji će ga upotrijebiti, zorno karakterizira postmodernu, Ovakvo promišljanje govori u prilog ovom pristupu jer se kriza vrijednosti, zamjena vrijednosti i nadasve sumnja u povijesne zakonitosti, reflektiraju u umjetnosti mijenjanjem i nepoštovanjem uobičajenih pristupa, tehnika i plasmana umjetničkog predmeta.

Gordana Kužina jednim dijelom planira igru. Dramatična selekcija i postavljanje u određen prostor na određeni način rezultiraju pitanjima i za publiku i za stvaraoca. Nakon prvog dojma, opterećenog estetikom, postavljaju se mnoga druga. Ali, zar se i vama ne čini da suvremena umjetnost mnogo više pita, a manje odgovara?

Eugen Borkovsky, 2006.

 

 

 

BIOGRAFIJA:

Gordana Kužina rođena je 1957. u Varaždinu. Završila Pedagošku akademiju u Rijeci. Živjela i radila u Opatiji, Lovranu, Matuljima, Šibeniku, Pirovcu, Zadru, Torontu i Vancouveru (Kanada). Od 1991. živi kao slobodna umjetnica u Zagrebu. U Istru dolazi 2000. godine. Izlagala na brojnim kolektivnim i samostalnim izložbama u zemlji i inozemstvu.

 
Margareta Krstic Zagrebacki Umjetnicki Karneval Atelje Kest Adam Dragojević Nela Zovko Andreja Dujnić Nada Hržic Udruga Umjetnost davanja Umjetnička organizacija JADERTINA Monika Bagaric Aleksandra Podrebarac Vladimir Bašic-Šoto Josip Falica - Umjetnik Gordana Pogledić - Jančetić - Umjetnik Tiffany
home | predaja oglasa | oglašavanje | oglasnik | kontakt | info | forum | muzeji | izložbe | udruge | umjetnici | novosti
Sva prava pridržana. Info@umjetnine.com | www.umjetnine.com
Copyright by Umjetnine.com 2005 - 2006 © All rights reserved.